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Original y muy poética, esta preciosa fachada en Praga es un homenaje a Konstantin Biebl

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Solemos prestar mucha atención a los interiores y no tanta a las fachadas, que son también muy importantes como carta de presentación y, en algunos casos, declaración de intenciones del edificio. La fachada del proyecto residencial Bieblova, construida con piedra acrílica HI-MACS®, ha sido diseñada como homenaje a Konstantin Biebl, prominente poeta checo de entreguerras, quien da nombre a la calle de Praga, donde está ubicado este edificio.

La construcción de esta poética fachada resultó de la necesidad de crear un frente con una estética contemporánea y que se integrara con las decoraciones originales de los edificios que la rodean, datados de la primera mitad del siglo XX. El resultado lo podéis ver en las imágenes de este artículo.

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El principal elemento expresivo del edificio, compuesto de dos plantas subterráneas y siete plantas superiores, se encuentra en la impresionante fachada construida con paneles blancos. El gran formato de los paneles que la constituyen, junto al trabajo gráfico realizado en su superficie a través de letras perforadas, permiten crear una imagen diferente del edificio durante la noche gracias a los efectos de luz conseguidos a través de la retroiluminación.

Las letras elegidas permiten leer, en diagonal, desde la esquina superior izquierda a la esquina inferior derecha, los diferentes títulos de los poemas de Konstantin Biebl: Věrný hlas (Fiel voz); Zlom (Culpa); Hvězda (Estrella); Bez obav (Sin preocupaciones), entre otros. Así se ha logrado crear una imagen llena de contrastes y contenidos, la cual cobra aún más vida durante la noche, gracias a los efectos luminosos, destacando el edificio respecto a las construcciones adyacentes de una manera elegante y delicada.

En cuanto al diseño arquitectónico de la fachada, las letras están fresadas en la superficie de HI-MACS®, a través de la tecnología CNC, y cada una de ellas tiene un diseño único. La estructura está retro-iluminada para permitir una mejor distribución de la luz y sus lados están ligeramente contorneados con una luz LED, para así suavizar las letras que componen los poemas.

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La estructura de la fachada está compuesta por diferentes capas, las cuales en conjunto crean un elemento de revestimiento altamente funcional y extremadamente estético. El manto externo está compuesto por una capa de HI-MACS® de 12mm, una capa de plexiglás transparente de 8mm y una tercera capa de plexiglás negro subyacente. Oculto, el elemento de carga de la fachada, está compuesto por una estructura de acero.

El sistema de fijación al edificio está realizado con perfiles de acero inoxidable, con clavijas plásticas. A su vez, todo el panel cuelga como una única pieza, lo que permite la rectificación horizontal y vertical de la estructura.

Curiosamente, una de las tareas más difíciles en el proyecto fue recibir la aprobación de las autoridades locales. El mayor desafío fue llegar a un acuerdo en cuanto a la protección del paisaje histórico y urbano de la ciudad. El proyecto fue presentado en varias comisiones del departamento histórico y en el Ayuntamiento de Praga. Finalmente se obtuvo el permiso de construcción y, gracias a eso, los poemas de Konstantin Biebl se pueden leer sobre esta fachada, lo que hace que el edificio destaque sobre paisaje arquitectónico de la capital de la República Checa.

Más información | HI-MACS®
En Decoesfera | Espacios que inspiran: la espectacular sede de Hanse Merkur en Hamburgo


Gastronomía, arte y escenografía con huesos en este creativo restaurante mexicano

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En plena colonia Lafayete, en la ciudad de Guadalajara (México) se ubica el restaurante Hueso considerado como una obra de diseño asombroso. Es un edificio recuperado de los años cuarenta en Jalisco y actualmente se considera un espacio exclusivo y contemporáneo que conjunta la gastronomía con un interiorismo y una experiencia diferente.

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El restaurante cuenta con unos 240 m2 que han sido decorados y renovados por Cadena + Asociados. El proyecto pertenece a Alfonso Cadena y el concepto de su restaurante es toda una atracción en esta ciudad. Se le ha dado un enfoque exterior fresco con baldosas artesanales de motivos gráficos distintos en cada uno de ellos, pero todas ellas blancas y negras que crean un ambiente limpio y fresco. Obra del artista José Noé Suro y con dibujos de Rocío Serna, miembro de Cadena + Asociados. En la parte derecha de su fachada y, a conjunto con los demás revestimientos, se puede leer el nombre del restaurante HUESO, la antesala de lo que dentro se puede apreciar y que les depara a sus clientes.

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En el recibidor se sitúa una mesa cajón de cristal, donde se exponen huesos pintados de blanco y algunos realizados en aluminio, que son réplicas de originales. Una vez pasamos a su interior decorado sólo en color blanco, se utilizan materiales de otros tonos para compensarlo, como los plateados y la madera natural para dar calidez a estos ambientes blanquecinos, un tanto siniestros pero muy característicos. Hueso9 Hueso10 Hueso11

El bar es el único elemento que separa a los artistas culinarios con el comedor. Todo el restaurante al completo tiene sus paredes revestidas, centímetro a centímetro, con más de 10.000 huesos de animales, de ahí su nombre. Todos enmarcados en madera y coordinados con utensilios de cocina, una creatividad por cuenta de Tomás Guereña y Miguel Ángel Fuentes. Aunque parezca un poco lúgubre este local es una mezcla entre el arte en aluminio con ejemplares reales.

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La iluminación y el mobiliario de los espacios se ha desarrollado por los mismos diseñadores. El diseño interior es un gran espacio abierto a doble altura con grandes ventanales y enormes mesas comunes, donde el chef reúne el concepto de todas estas ideas decorativas con su trabajo gastronómico. Un lugar en el que poder adentrarse sin fronteras y que nos hace recapacitar de dónde venimos y quienes somos.

Fotos | HUESO Restaurante

En Decoesfera | Cenas al aire libre: Nueve claves para un exterior lleno de magia

Las 15 fachadas mejor conservadas y llenas de encanto que hemos descubierto en Instagram (I)

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Hay ciudades, pueblecitos y pequeñas aldeas que nos dejan maravillados por sus edificios singurales o sus casas coloridas. Llegada esta época del año en la que apetece viajar o soñar, nos hemos paseado por Instagram y sin poder resistir el gusto por mostrarlas os enseñamos diferentes exteriores de construcciones.

Esta colección de viviendas con encanto, nos hace recapacitar dónde comienza el trabajo decorativo. Es por ello que los exteriores son muy importantes para canalizar el diseño del interior o por lo menos para inspirarnos.

Rayas marineras

El perfil marinero y fresco que queremos ver en verano, no sólo se limita a los textiles, toldos o asientos. También podemos ver que en las fachadas existe un espíritu marítimo y es lo que nos transmite la que vemos a continuación.

Azul añil

Los contrastes en tonos azules son bastante complicados, se suelen cortar unos con otros pero en este caso la combinación del colorido en este edificio es llamativo y su resultado habla por él mismo. La herrería de los balcones en azul añil crea un contraste de viveza junto al celeste.

#cdmx #centrohistoricodf #azul #bluecolor #arquitecturamexicana #mexicanarchitecture #arquitecturamx #mexico #edificiosdemexico

Una publicación compartida de Emerson Cdmx (@emersallar) el

Hidráulicos en el exterior

Este divertido revestimiento abre el paso a los azulejos hidráulicos para exteriores. Llamativos y con dibujos ocurrentes animan dicha fachada.

Rosa entre verdes

Aparte de encantarnos esta fotografía, a su vez nos enamora la vegetación que envuelve la puerta de entrada y el color rosa, poco visto, y elegido para su exterior. Una casa londinense en la que a simple vista seguro que no nos importaría vivir.

#fachadas #rosa#puertas#bicis #trip#colores #londres#traveller ��‍♀️���‍♀️���‍♀️

Una publicación compartida de Ines Aubone (@inesaubone) el

Edificio amarillo y blanco

Un edificio en Cartagena de Indias que nos traslada en el tiempo por su estructura. El color amarillo exterior favorece su diseño, destacando con tono blanco los balcones, columnas y molduras.

#fachada #cartagena #cartagenadeindias #colombia�� #architecture #architecturecoloniale #travel #traveler

Una publicación compartida de Ngwasi (@_ngwasi) el

Azulejos artesanales

Con motivos de jarrones, flores, flecos, cortinas y paisajes se muestra la fachada de esta construcción. Amplios coloridos y una buena conservación contrastan con la madera oscura de sus puertas.

#fachada antiguo centro histórico CDMX

Una publicación compartida de Javier Araiza Granados (@tureyjavier) el

Mosaicos desparejados

Impresindible en este post, la imagen de una fachada diseñada por Gaudí y complicado poder expresar lo que a cada cual le transmite esta creación espectacular. Es fantástico observar como cada pieza de mosaico tiene un corte diferente y un colorido especial que forman dibujos abstractos y llenos de belleza. El balcón antifaz y de estilo significativo se llena de atemporalidad en la popular Casa Batlló.

Casa Batlló balcony | Antoni Gaudí, Passeig de Gràcia, Barcelona Photo by @prachetash

Una publicación compartida de Manzana Discordia | Barcelona (@manzanadeladiscordia) el

Pintadas a mano

Entre beig y gris anda el juego de color de estas viviendas. Para embellecer aún más el exterior, se utiliza el color caldera con el que se forman dibujos ornamentales que convierten en señorial esta fachada.

Impresionantes graffitis

Ventanas que no son ventanas y paisajes ficticios, fuera de la realidad y del entorno urbano. Así es esta obra de graffitis que figura en el costado de un edificio como cualquier otro de una ciudad. Al mirar este diseño nos desplaza rápidamente a un lugar diferente y lleno de fantasía.

El contraste del azul y el blanco

Oporto nos encanta y es que con estas construcciones y revestimientos, quien se resiste a visitarlo. Aquí tenemos una ligera pincelada de cuántos azulejos de calidad y artesanal revisten fachadas en todo el mundo. Éstos en concreto, aparte de su ornamentación y clacisismo, transmiten mensajes religiosos combinando suaves azules y blancos.

La sencillez del ladrillo holandés

Están muy de moda en los interiores de nuestras viviendas. El ladrillo rojo típico en la construcciones holandesas nos continúan asombrando. Pequeñas casitas con techados de tejas, chimeneas y ventanas inclinadas, típicas de cuento.

Historiados edificios belgas

Estos edificios se describen como construcciones elevadas con varias plantas y grandes ventanales. Lo llamativo es su fachada escultórica es que se completa con figuras enmarcadas que parecen salirse de la edificación. Unas construcciones que se culminan con figuras puntiagudas. Las ventanas están recubiertas con pequeños cristales y sus perfiles de madera han sido pintados en turquesas y tonos rojizos. La ventana más seductora es la del tejado que seguramente tendrá unas vistas fabulosas.

Colores pastel para Lisboa

Este es un ejemplo perfeto del aspecto de un edificio de esquina, sin que sea rectilíneo y para más interés con una vía descendente. Con su forma curvada y sus balcones agraciados hacia los dos laterales, se reviste de color agua marina. Tiene una forma original y a su vez un estilo decadente. Las construciones correlativas también se espresan con coloridos muy alegres.

The colors of Lisbon: a beautiful mixture of warm colors on the facades of its buildings ~ ~ ~ Les couleurs de Lisbonne �#colors_of_day #colores � . . . . . . . . #lisboa #streetstyle #super_portugal #amar_lisboa #lisbon #portugal_em_fotos #lisboa #instagreat #portugal #amar_portugal #instalisboa #travelgram #toplisbonphoto #tlpicks #voyager #living_europe #igers #instadaily #iamatraveler #igerslisboa #igersportugal #wu_portugal #beautifuldestinations #jj_mobilephotography #rsa_ladies #instaday #travelblog @toplisbonphoto @living_europe @beautifuldestinations @bestcitybreaks @visiting.lisbon @super_lisboa @igerslisboa @portugal @portugal.online @portugaltravelers @welovelisbonpt @lisboatododia

Una publicación compartida de Simona�Strabourg (@bilamare) el

Casa de Marruecos

Como siempre este estilo nos atrae por su complejidad. Grandes pórticos, adornos de formas geométricas y patrones extravagantes que imitan formas de hojas, flores, frutos, cintas y animales. En definitiva, un estilo mudéjar que no se ha resistido ni en la Edad Media ni en el Renacimiento y en la actualidad sigue vivo.

Este resumen de fachadas urbanas y llenas de encanto es lo mínimo que el mundo del arte puede mostrar. Puede que nos sirvan como inspiración para proyectos de exterior, que simplemente nos hagan gozar visualmente de sus estilos o imaginar quién vive en ellas.

Foto inicio | Crnobelo

En Decoesfera | La nueva revolución de los vinilos puede ser una reforma express acertada

Jardines extraordinarios, la nueva colección de Gien para nuestra mesa

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En esta época estival nos gusta llenar nuestras mesas de vajillas refrescantes y elegantes a su vez. Gracias a la magníficas fábricas de loza disponemos de un amplio abanico a elegir, aunque hoy mostramos estas piezas francesas casi de colección. Son fascinantes para vestir una mesa por sus magníficos detalles pintados con acualera y que cautivan a las miradas.

Desde su creación hace 200 años, Gien, la mayor Faïencerie (fábrica) de Europa, simboliza el refinamiento, el lujo y el arte de vivir francés. Esta firma hizo su fama en la producción de artículos de mesa para las familias más importantes de Francia y Europa, así como realizaron los azulejos del metro de París en 1930.

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La central está situada en Gien, en el Valle del Loira, en pleno Corazón de Francia. El proceso de fabricación de estas vajillas y complementos se compone de una gran selección de tierras como la arena y arcilla caolín (de cal blanca), una vez conseguida se vuelcan en los moldes de yeso y más tarde pasan por los esmaltes de colores que son los distintivos de Gien.

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La vajilla "Jardines extraordinarios" de Gien, refleja culturas y paisajes selváticos y tropicales que traen sensaciones a la mesa y a la propia casa. Con dibujos elegantes y un colorido coordinado, lleno de buen gusto y refinamiento, los platos medios y de postre son particularmente llamativos. Algunas de sus pinturas pueden trasladarnos a jardines orientales de ahí el nombre de esta colección. Como ejemplo, su tetera japonesa con su tapa de madera lisa. Desde una fiesta, una comida familiar o íntima hasta la hora del té se puede saborear la magia del menaje francés.

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El diseño de la vajilla de Gien ha sido creado por la artista contemporánea francesa, Cyril Destrade que es conocida por sus coloridas ilustraciones y fotografías. El método que se emplea para la fabricación de estas piezas de porcelana tiene siglos de antigüedad y han sido utilizadas por Gien desde 1821. Todos los elementos que la componen son una maravilla y utilizarlas es degustar el arte en nuestra mesa.

Fotos | Gien , Cyril Destrade

En Decoesfera | Nueve sillones convertibles en camas para espacios reducidos que piden entornos con mucho diseño

Las Meninas de Canido. Una fantástica iniciativa para recuperar un barrio desde el arte

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Las Meninas

No hay nada más triste que ver cómo un barrio se va degradando y perdiendo la vida y la vitalidad de antaño. Y por eso, ver iniciativas como las Meninas de Canido es sin duda una alegría en toda regla. Lo que comenzó, allá por el año 2008 como una acción protesta para frenar la decadencia del barrio, hoy por suerte se ha convertido en un referente artístico y cultural en Galicia.

Durante dos días, serán centenares los pintores, músicos, escultores o fotógrafos que participarán en Canido para proseguir la recuperación artística, pero también morfológica, de este barrio abandonado que ha sufrido como nadie los envites de las sucesivas crisis que han afectado al Ferrol.

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Gracias a esta iniciativa, Canido cobra vida de nuevo. Y lo hace como un espacio en el que se rinde un culto particular a uno de los iconos culturales no solo de nuestro país, sino también de la pintura universal: las Meninas de Velázquez.

Las Meninas

Y es que desde que comenzó el proyecto, de la mano del artista ferrolano Eduardo Hermida, más de un millar de artistas nacionales e internacionales se han esforzado en sacar las Meninas del Museo del Prado para hacer reinterpretaciones bajo su particular visión, convirtiendo las fachadas viejas y descorchadas en un auténtico museo al aire libre.

Meninas de Canido

De esta manera, en las calles de Canido podemos encontrar meninas impresionistas, o meninas ataviadas con el traje regional gallego, caracterizadas de la poetisa Rosalía de Castro, o con forma de gato, pintadas siempre en paredes de lugares abandonados o cedidos por los vecinos. En total, hay ya pintadas unas 250 meninas. Una cifra que se incrementará en la edición del 2017, que se celebrará los días 2 y 3 de septiembre ¿Te animas a verlo en vivo?

Más información | Meninas de Canido
Fotografías | Cazador de Mejillones, Meninas de Canido
En Decoesfera | Originalmente copiado. A favor o en contra de las réplicas de obras de arte

Jóvenes ilustradoras reinterpretan el universo de Frida Kahlo en el Gran Meliá Palacio de los Duques

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El universo cromático y sensorial que rodeaba a Frida Kahlo llegará entre los días 15 y 24 de septiembre a las Jornadas Gastronómicas de México del restaurante Coroa Lounge & Gardens Gallery del hotel Gran Meliá Palacio de los Duques que contarán con la decoración especial para la ocasión llevada a cabo por jóvenes ilustradoras.

Ante un cuadro de la artista mexicana, rebosante de color y casi de "sabor", no es difícil imaginarse a la pintora absorbiéndolo todo y disfrutando como una niña en sus visitas casi diarias al mercado, como relata la hija de Diego Rivera, Guadalupe Rivera... Ahora podremos revivir estas sensaciones en este homenaje a su figura del hotel madrileño.

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Las ilustraciones que recrean a la artista mexicana han sido realizadas por las españolas Coco Dávez, Idoia Montero, María Díaz Perera, Añeta Martín, Ana Martínez, Eli García, Thani Mara y María Hergueta y la mexicana Patricia Fornos. En las ilustraciones de todas ellas se puede rastrear la influencia colorida y vital de Kahlo y se evidencia la vigencia actual de la mexicana.

La madrileña 26 años Coco Dávez ha demostrado su interés en la mexicana en numerosas obras, especialmente en la serigrafía sin rostro, pero con mucho color, que le dedica en su serie Faceless. Un buen ejemplo lo tenemos en la imagen sobre estas líneas.

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Por su parte, la gijonesa María Díaz Perera dialoga con Frida en muchos de sus retratos, como los de Federico García Lorca o su serie sobre estrellas del rock, mientras Thani Mara participa en la exposición con una de sus ilustraciones llenas de color, belleza y misterio.

La ilustradora María Hergueta, que vive entre Malmö y Barcelona, publica internacionalmente en medios como The New York Times o editoriales como Penguin Random House con obras que muestran un acercamiento más sutil a Frida Kahlo, sobre estas líneas podemos ver su ilustración. Finalmente, la reconocida Patricia Fornos, la única creadora mexicana que participa en la muestra, exhibe una influencia directa de la pintora en multitud de obras. Esta cercanía la une a su obsesión por las calaveras en retratos como el de Frida calaverizada e inquietantemente exuberante y alegre.

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Todas ellas vestirán de color el interior del hotel madrileño y dialogarán con las elaboraciones gastronómicas en una doble instalación, una muestra efímera de acento femenino que recalca la vigencia y universalidad de Frida Kahlo. La artista mexicana se ha convertido en un icono global, así como en la mejor embajadora de la cultura de su país.

Su obra pictórica, centrada en el autorretrato y de connotación biográfica, ha recorrido todo el mundo marcando un antes y un después en la historia del arte. Para crear una experiencia totalmente inmersiva, Gran Meliá Palacio de los Duques ejerce como comisario de esta exposición tan especial.

Más información | Hotel Gran Meliá Palacio de los Duques, María Hergueta, Coco Dávez, María Díaz Perera y Patricia Fornos
En Decoesfera | Los Hermanos Torres aterrizan en el Gran Meliá Palacio de los Duques de Madrid

Extructuras Plexus de Gabriel Dawe: la fascinación por el cielo y sus sutiles escalas de color

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Originario de la Ciudad de México, Gabriel Dawe crea instalaciones para lugares específicos que conectan la relación entre la moda y la arquitectura, y cómo se relacionan estas artes con la necesidad humana de refugio en todas sus formas. Quiere transmitir el concepto de cómo la moda es el refugio para el cuerpo y a su vez la arquitectura también lo es. Desde sus comienzos su trabajo se ha centrado en la relación y exploración de los textiles, con el objetivo de revolucionar las nociones creativas machistas que prevalecen en la actualidad.

Su trabajo ha sido expuesto en los Estados Unidos, Canadá, Bélgica y el Reino Unido. Después de vivir en Montreal, ciudad cosmopolita, durante 7 años, se trasladó a Dallas, Texas. Obtuvo su graduación en arte y diseño en la Universidad de Texas en Dallas. En ella buscó las conexiones más profundas entre las disciplinas y su propia educación, más durante los dos últimos años de su carrera, fue residente en CentralTrak, la residencia de esta universidad para artistas.

Ambientes excepcionales

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Ha aparecido en numerosas publicaciones de todo el mundo, incluyendo la revista Escultura, la cubierta de la doceava edición de Fundamentos de arte publicados por McGraw-Hill y en el libro de autor Tristan Manco Raw Material de + = Arte. Ha expuesto sus creaciones en la galería Pasillo en Dallas y en la galería Lote 10 en Bruselas. Las imágenes posteriores representan ambientes, decorados, detalles de sus creaciones y algunas de sus estructuras presentadas en exposiciones.

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Antes de estas obras y en sus princípios creativos confeccionaba prendas de moda con auténticos bordados realizados por él mismo. Éstos tenían un significado de reflexión sobre los miedos que una persona puede tener hacia algo, en este caso y por su parte, ciertos insectos. Lidió con ese miedo incorparándolos a las prendas y rompiendo la tradiccción de que los chicos no trabajan con agujas ni bordan, cuando generalmente es una labor que se transmite en una familia en el ámbito femenino. Ese primer proyecto le ayudó a vencer sus miedos y en su tienda local de segunda mano le gustaba mezclar lo nuevo con lo viejo y con la intención de crear una experiencia visual totalmente nueva.

Decorando escaleras

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Transcurrido cierto tiempo y con sus estudios finalizados comenzaron sus originales creaciones. Por ejemplo La Densidad de la luz, fue una colección que tuvo muy presente a su padre ya que le gustaba admirar el cielo y todos sus colores. De cómo la luz atraviesa entre las nubes y forma un colorido con sucesión de tonalidades.

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Recuerda su gran admiración del cielo desde niño y de como en su adolescencia se veían contaminados fuera de la ciudad de México. Esa gran nostalgia de los cielos desaparecidos en su niñez y después de mudarse a Texas y apreciar el cielo de esta ciudad, mientras terminaba sus estudios fue lo que le cautivó para realizar la serie Plexus, la cual ha ido numerando sencillamente hasta la actualidad. Aunque aún no había descubierto realmente, la gran herencia familiar de la propia fascinación por el cielo y sus sutiles matices de luz y color.

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Exposiciones

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Por ello decidió crear una estructura arquitectónica usando el material de la base de nuestra ropa, el hilo gütermann, ganchos, clavos y listones de madera. El gran refujio corporal cuando hace frío son las prendas,al igual que la arquitectura nos resguarda cuando llueve. Así que entre este concepto y el material elegido comenzó a utilizar las gradaciones de color mezclando los colores en una fina progresión recordando la mezcla de luz en el cielo. Algunas muestras y trabajos también se pueden visitar desde su instagram Gabriel dawe instagram.

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Son estructurales obras de arte realizadas con hilo, que cada día encaprichan a interioristas para determinados proyectos. Un árduo trabajo realizado por el gran artista Gabriel Dawe que nos maravilla y del que surgen creaciones innovadoras. Algunas de ellas se pueden adquirir en Artspace, como es el caso de Plexus C8. Figuras a gran escala creadas con materiales sencillos y de los que se obtienen proyectos maravillosos.

Fotos | Gabriel Dawe

En Decoesfera | Si eres un enamorado de la decoración, no te pierdas la biblioteca pública de Albertslund en Copenhague

Rubén Rodrigo estrena exposición Sumi_RGB en Madrid, para amantes del arte y coleccionistas

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Si os interesa el arte y siempre estáis pendientes de cada nueva exposición, os gustará saber que WeCollect Club presenta hoy 6 de septiembre en su espacio Castellana 22 de Madrid, Sumi_RGB, la nueva exposición de Rubén Rodrigo, que comprende una serie de obras de gran formato producidas gracias a la prestigiosa beca VEGAP y estará disponible hasta el 15 de octubre.

En el trabajo de Rubén Rodrigo, siempre ha existido una tendencia a la improvisación y al azar controlado. Sumi_RGB, busca la máxima pureza del color mediante dípticos y trípticos de gran formato donde la pintura, en un estado muy líquido, gotea extendiéndose por la superficie del lienzo. Un proceso de improvisación que se convierte en regla.

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Partiendo de un trazo único, tal como describe el término japonés que acuña la exposición, “sumi-e”, el artista realiza un proceso de mancha que genera una vibración cromática variable según la luminosidad del fondo. Los colores básicos elegidos por el artista —rojo, verde y azul— corresponden con las siglas RGB (red, green y blue) del lenguaje informático de color por adición lumínica, un guiño poético al unir dos conceptos tan distantes como son la tradición milenaria de la pintura oriental y las leyes de colores que se producen en pantallas digitales y de televisión.

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Interesado más en la pintura antigua que en la contemporánea y en los artistas clásicos que los modernos, el artista se enfrenta en este trabajo a uno de los problemas más antiguos que ha dado la pintura: el de fondo y figura. En la exposición se puede ver cómo las obras son un ejercicio de veladura sobre un fondo ligeramente tintado, donde convergen manchas monocromáticas una encima de otra que se van solapando sobre un fondo y un contorno.

Más información | WeCollect Club y Rubén Rodrigo
En Decoesfera | Epifanías, así será la exposición de Pilar García-Ferrer en The Hat


FAMA-LAB 2017: llega la Feria de la Arquitectura a Madrid y su Laboratorio de Ideas

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Los próximos días 13,14 y 15 de septiembre tendrá lugar la primera Feria de Arquitectura de Madrid en la ETSAM. Con motivo de la convocatoria del Concurso de PFC de la comunidad de Madrid ETSAM-hna. Veinticinco proyectos han sido seleccionados.

La feria de arquitectura de Madrid se organiza por primera vez desde la dirección de la E.T.S arquitectura, con el fin de agrupar estudiantes y profesionales del sector y de todo el ámbito nacional, en tres días de trabajo, aprendizaje y networking. Aprovechando los beneficios del evento para generar una bolsa de trabajo exclusiva en la ETSAM donde los interesados deben inscribirse y visitar la web para más información.

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Con la colaboración de la Cátedra Universidad Empresa hna cuyo patrocinio es la hermandad nacional de arquitectos, se crea un laboratorio de ideas: tres días en los que la ETSAM se convertirá en un espacio multidisciplinar, donde se llevarán a cabo workshops dirigidos por profesores del departamento de proyectos, una mesa redonda con catedráticos de la ETSAM, la conferencia de un arquitecto internacional y una exposición de proyectos fin de carrera, con 25 proyectos finalistas.

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Los alumnos tendrán la oportunidad de exhibir su trabajo en una Feria en la que, además de estudiantes de toda España, asistirán profesionales del sector de la arquitectura. Durante la celebración de FAMA-LAB se desvelarán los tres proyectos ganadores del Concurso, que recibirán hasta 8.000 € en premios.

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El primer día, 13 de septiembre, la jornada discurrirá con acreditaciones, bienvenida, distribución de grupos, la apertura oficial, mesa redonda, comienzo de los workshops y finalización de la jornada.

Durante el segundo día, 14 de septiembre, continuarán los trabajos de workshops y la finalización de la segunda jornada a las 21:00 horas. Paralelamente en estos días en el Hall principal de la ETSAM estará ubicada la sección de Arquiempleo, mientras en el aula museo se situará la exposición PFC, estas dos con un horario de 10:30 a 18:30 horas. Famalab1

El tercer y último día, 15 de septiembre, se expondrán los trabajos de workshops seguidos de la conferencia dirigida por Aires Mateus, estudio de arquitectura portugués, junto con una paellada y sangriada, seguida de la entrega de premios y la gran clausura de esta exposición. Animaros a asistir a este encuentro entre profesionales, del que se obtendrán provechos muy positivos.

Fotos | FAMA-LAB

En Decoesfera | 11 casas maravillosas con una arquitectura exterior de sobresaliente

Galería Orellana-5 nos propone decorar en otoño con obras fundamentadas en el ser humano y la escultura española

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Madrid alberga multitud de espacios dedicados al arte pero hoy nos centramos en la reconocida Galería de Arte Orellana-5, donde grandes escultores como Rafael Canogar, Javier Mascaró y Kay Woo exponen sus esculturas de pequeño formato. Con una lógica tridimensional, los amantes del arte podrán gozar de toda una experiencia, al contemplar la belleza volumétrica de éstas y otras nuevas sobre papel, que expone la galería para dar buen comienzo a la temporada.

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Los artistas escogidos son un referente indiscutible en el mundo del arte escultórico y pictórico, por eso desde Decoesfera nos rendimos a sus pies deseando admirar la presentación de nuevas figuras. Rafael Canogar nos aporta el arte contemporáneo, con su reconocida y sólida trayectoria moderna. Las cabezas que crea con la intersección de planos no pasan desapercibidas y esa ligereza que transmiten se fusionan con fuerza y belleza inspiradas sobre el hombre y el lugar que ocupa en el universo, como temática elegida.

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Xavier Mascaró, artista de gran proyección internacional, ha realizado un trabajo dentro de la línea atemporal centrándose en la razón y sabiduría del ser humano y sus experiencias ancestrales de culturas antíguas. Logra una iconografía esencial (como los guardianes que vigilaron los madrileños paseos del Padro y Recoletos en el año 2010). Con esta elección el escultor retoma la escultura española transmitiéndole una nueva energía.

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La escultora surcoreana Kay Woo, tras trabajar en Estados Unidos ha afincado su residencia en Madrid. Es por ello que presenta sus obras en la Galería Orellana-5. Las tres materias elegidas para desarrollar este trabajo son; la figura femenina, el baile flamenco representado de una manera dinámica y la infancia. Los dos materiales empleados para ello han sido, el bronce pulido o patinado y el aluminio fundido creando elegantes esculturas donde se plasma su gran labor. Kaywoo1 Kaywoo2

Os animamos a pasear por esta exposición al igual que otros muchos interesados y compradores, que si bien, no cabe duda será una experiencia versátil e interesante para ampliar una decoración interior con esculturas de gran prestigio.

Fotos | Inicio Rafael Canogar museo Reina Sofia, Galería de Arte Orellana-5

En Decoesfera | Siete ideas formidables para incorporar el verde en un dormitorio infantil

Sardinas, acebo y frutos: la cerámica de Bordallo Pinheiro para triunfar en Navidad

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La firma Bordallo Pinheiro una año más nos acerca sus colecciones navideñas con las que adornar una fabulosa mesa haciendola entrañable y con carisma. Incluso se utilizan las piezas de sus series para regalar. Con las propuestas que la casa portuguesa nos seduce, tanto en colorido como en originalidad, se completan colecciones elegantes, llenas de elementos ideales realizados con una exquisita elaboración que conserva las formas cerámicas tradicionales creativas. Si no tienes claro como vestir la mesa para las festividades que se aproximan sorprende a tus invitados con piezas alegres e irresistibles, que animan a deslizar nuestros dedos sobre ellas e impregnarlos de nuevas texturas y diseños. ¿Te apetece conocerlas?

Ideas para regalar

La colección Sardina de Bordallo Pinheiro es el resultado de la colaboración entre la fábrica de Faianças de Caldas da Rainha, fundada en 1884 por Raphael Bordallo Pinheiro, la EGEAC y la Cámara Municipal de Lisboa. La sardina original de Bordallo Pinheiro, diseñada en el siglo XIX, se convirtió en el soporte ideal para materializar trabajos creativos desarrollados desde el año 2003. Un pescado icónico que nada entre la cultura y la gastronomía portuguesa. Conocido internacionalmente y siendo la estrella de las celebraciones de verano en la capital Lisboeta, esta sardina figura en el mundo del coleccionismo y nos sorprende con sus modernas ilustraciones.

Fue en el “Concurso Sardinas Festivas de Lisboa”, donde se convirtieron en la representación de todo un país. Tanto es así que esta colección ha sido premiada en la categoría de Retail Packaging, en los premios de creatividad internacional. Sardinas5

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Decorar con piñas de cerámica, preciosas, que además de servir como complemento decorativo, también tienen su función en la cocina como salero o especieros, estas se transforman en cajas multifuncionales que se complementan en cualquier rinconcito del hogar son ideales para ser regaladas. La colección comparte colores como blancos, rojos y grises. Conodepino1

Adornos navideños

Fabricados en loza la firma Bordallo presentan los copos de nieve y la flor de navidad, piezas muy originales que convierte una decoración casera en distinguida, ya sean, colgados en el tradicional árbol navideño o en pomos de puertas, para adornar la entrada en las estancias e incluso como pieza decorativa en la pared. Quedarán de dulce y con sus gratos coloridos invernales acompañarán un buen ambiente festivo.

Adornoceramicarojo

Colección tomate y pimiento

Con presencia vegetal y realizados en cerámica incorporan una nota funcional y humorística trasladada a la mesa. Dicha colección se ha ido ampliando con nuevas piezas como platos,** ensaladeras e incluso una lámpara**.

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Imanes naturalistas

Son imanes con formas y coloridos como frutas y animales para incorporarlos a la cocina dando esa chispa tradicional por su material y moderna por sus formas. Aunque con ellos también se adornan pizarras magnéticas siendo prácticos para sujetar recetas o anotaciones.

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Vajillas con encanto

La colección Corona de Navidad inspirada en los símbolos de la paz y de la prosperidad combinan elementos tradicionales junto con otros inesperados como fresas, granadas o naranjas. Son piezas creadas en un línea naturalista que juega con elementos tridimensionales en sus terminaciones. Basadas en un colorido brillante donde se transmite la simbología de las fiestas navideñas. Los copos de nieve son los grandes protagonistas de esta vajilla como detalles originales y diferentes que la hacen muy especial.

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La colección Acebo está inspirada en el símbolo más tradicional navideño con el que es imprescindeble decorar en cualquier hogar. Para dicha época se ha creado un servicio de vajilla sencilla, con un color extraordinario que a su vez da una presencia dinámica y divertida. Tarteros, tazas y fuentes con la forma de esta planta se caracterizan por cada trazo y líneas de elegancia definida y el grosor cerámico es el adecuado para su utilidad que coordinado con los rojos y verdes convierten una mesa en espectacular.

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Adelanta tus ideas y proyectos navideños para que no te falte ni un detallle, para ello Bordallo Pinheiro tiene venta online que hasta el día 20 de Noviembre tiene un descuento del 10% en sus artículos, excepto para las piezas de ediciones especiales. Las entregas serán gratuitas desde 75€ y si prefieres dar un paseo y elegir las piezas físicamente, en las tiendas Vista Alegre de Madrid y Barcelona, podrás componer tus propias mezclas, utilizando vajillas distintas y decorar tu propia mesa personalizada uniendo estilos diversos de barro y cerámica.

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Una empresa llena de eco artístico a nivel mundial en la que sus trabajadores cuentan con la importacia que se merecen y sus hijos se benefician de una escuela de primaria, dentro del perímetro de la fábrica, para calidad de vida del empleado. Bordallo es exigente con sus creaciones, inovador y pionero. Una empresa de notable calidad y responsable de un legado de enorme valor que se funde con el patrimonio cultural portugués.

Fotos | Bordallo Pinheiro

En Decoesfera | Si te gusta el glamour en los baños es posible que te encanten estas bañeras

Chad Knight, la era del exceso escultural en 3D, siete provocaciones a las leyes físicas

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Mascaraschadknight

Para los que aún no conocéis a Chad Knight deciros que es un reconocido deportista de skateboard, se retiró profesionalmente en el año 2011 y fue desde entonces cuando comenzó a surgir su fasceta artística. Entre el diseño de calzado para la firma Vans, y su propio querer personal por medio de la escultura desafiante, consigue realizar el proyecto 365, el cual comienza a princípios de 2016. Basado en producir cada día una obra nueva durante un año para mejorar su capacidad creativa en el arte digital, nos deja atónitos con sus obras esculturales de gran proyección visual.

El arte surrealista corre por sus venas y en él genera una mezcla de inspiración, reflexiones y sensaciones que dan origen a esculturas virtuales, normalmente instaladas entre paisajes donde se crea un vínculo entre lo real e irreal. Es ahí donde cobran vida estas obras. Chad Knight se emplea a fondo en su trabajo y lo instaura en su vida como un ejercicio simple de producción diaria que lo ayuda rápidamente a mejorar su oficio. Pronto se convertiría en un diario físico y personal, aunque nada que ver tiene con un diario cotidiano y privado, en este caso está visualmente abierto al exterior. El artista ha conseguido su propósito, la creatividad activada al cien por cien diariamente, así como un experimento psicológico. Son obras con una belleza extraña, que nos enganchan y a su vez nos aterran como los cráneos gigantes y desintegrados de las capas que lo recubren. Suaviza ese extremo espeluznante con colores vivos que cambian la percepción transmitida por estas esculturas.

Frontier es una comunidad o plataforma global que alimenta a jóvenes creativos, estudiantes de arte y diseño, digamos que es un soporte o cartera en la que se premian a las nuevas generaciones de creadores y ésta fue la que cambió su rumbo, cuando obtuvo la recompensa y oportunidad, mediante becas, de ganar el premio dirigido al primer nivel en creatividad.

Tránsito entre su carrera laboral y artística

Las obras de Chad Knight no parecen inertes, este reflejo se consigue gracias al programa Rhino para 3D, cine 4D y Photoshop. Desde que era niño comenzó su admiración por la recreaciones en 3D, posteriormente sería cuando la pondría en práctica, aunque aquello duró poco ya que dió su gran salto al cine 4D y de ahí giró su carrera con un planteamiento totalmente diferente, dejaba el cine y se abría un nuevo horizonte creativo en la industria del calzado Vans Shoes, casi nada! Actualmente compagina su trabajo desarrollador con la vinculación creativa tridimensional.

Realmente es ambíguo un trabajo de gerente senior en la firma Vans creando zapatos y a su vez realizar trabajos tridimensionales, casi siempre femeninos, con una base esquelética entremezclada con vistas serenas o rodeadas de agua. Su trabajo es impresionante y ha superado su perfil de Instagram con experimentos diarios. Las figuras humanas están realizadas por fragmentos, en distintas dimensiones y visualmente flotantes, de ellas a veces cae el agua que rellena el espacio vacío y aireado, que proyectan sus esculturas, siluetas alienígenas y de configuración enrejada.

No es sencillo llegar a este nivel, evidentemente se utilizan códigos matemáticos para crear figuras con mucha realidad, también se analiza el entorno físicamente y el comportamiento de los elementos que lo rodean. Todo se gestiona a partir de la tecnología informática con píxeles.

Si indagáis en su perfil es evidente su transformación como artista, sus creaciones han ido evolucionando hasta convertirse en hábiles y detalladas, cuidando sus formas, luz, colores y estructuras. Debe ser fascinante ver su proceso durante semanas y cómo se unen y desarrollan las composiciones hasta completarse. La sofisticacción de sus trabajos son desafíos diarios dentro del progreso creativo y decorativo a gran escala sobre la capa terrestre. Es interesantísimo su avance en inovación diaria que rompe la noción tradicional escultural y la expone con nuevos contextos y distribuciones. Si os apetece seguir su legado diario os pasamos su perfil de Instagram Chad Kninght del que esperamos nos siga sorprendiendo aún más.

En Decoesfera | Rudy Ricciotti y su impresionante mashrabiya en el museo de civilizaciones europeas y mediterráneas

Quédate en casa: hasta el arte se pone guantes y mascarillas

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Quédate en casa: hasta el arte se pone guantes y mascarillas

Poner los medio para frenar la expansión del COVID 19 es responsabilidad de todos. Quedarnos en casa salvo en casos como ir a trabajar o a atender a personas dependientes es una obligación moral en estos momentos por más que estemos hartos de limpiar la casa. El confinamiento es clave junto a la higiene con medidas como lavarse las manos de forma continua o el uso de guantes (usándolos de forma correcta, eso sí).

La concienciación es vital en estos momentos es clave, porque aunque la sociedad española en su mayoría ha reaccionado con responsabilidad, todavía quedan inconscientes que se saltan la cuarentena impuesta por las autoridades poniéndonos en riesgo a todos. Buena prueba de ello son las más de 100.000 multas que ha tenido que imponer la policía a personas que estaban fuera de casa sin motivo alguno.

La Chica De La Perla Vermeer
La Mona Lisa Leonardo Da Vinci

Precisamente, para poner su granito de arena en la concienciación de todos, desde el estudio de arquitectura POA han querido reinterpretar algunas de las obras pictóricas más icónicas de nuestra cultura para adaptarlas a la nueva realidad que lamentablemente nos está tocando vivir en estos días.

Mujeres En La Ventana Murillo
Las Meninas Velazquez

Desde este estudio de arquitectura han querido ayudar a generar una nueva conciencia colectiva añadiendo mascarillas y guantes en obras de Velázquez, Murillo, Julio Romero de Torres, Rembrandt, Munch o Picasso.

Retrato De Giovanni Arnolfini Y Su Esposa Jan Van Eyck
El Grito Munch

Además, ya que museos y galerías están cerrados, ¿qué menos que recordar algunas de las mayores obras de arte de nuestra historia? Estamos convencidos de que la epidemia se pasará y hasta la Infanta Margarita podrá quitarse la mascarilla a no mucho tardar. Mientras tanto, quédate en casa. Por tu bien, y por el de todos. 

Más información | Poa Studio

Renovando la casa durante el confinamiento: Ikea nos inspira para decorar las paredes de nuestra casa

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Renovando la casa durante el confinamiento: Ikea nos inspira para decorar las paredes de nuestra casa

Durante este confinamiento estamos viviendo la casa como nunca. Nos damos cuenta de imperfecciones en los muebles, de nuevas necesidades como tener un rincón para teletrabajar, o de esas paredes vacías que hasta ahora nunca nos habían llamado la atención.

Las paredes de nuestra casa tienen una importancia tremenda para crear la atmósfera que buscamos, e influir en lo que sentimos. Nos envuelven, nos acogen, pero también transmiten emociones, recuerdos, e incluso dicen mucho de nuestros gustos y aficiones.

Ikea Paredes

Es como si fuera un pequeño museo personal hecho a medida. Ahora que tenemos más tiempo, es un buen momento para ver todo el potencial que tienen nuestras paredes y vestir de una vez ese lienzo en blanco que se presenta ante nosotros. Para ayudarnos en esta tarea, Ikea nos ha dado unos cuantas ideas para sacarles el máximo partido a las paredes y disfrutar de ellas cada día.

¿Y si haces una composición con cuadros?

Ikea Paredes

Seguro que aunque tengas una pared llena de cuadros preciosos, te cansa ya el verlos siempre igual. Así que aunque nos de un poco de pereza, ahora que tenemos más tiempo libre quizás sea el momento de removerlos y hacer algún cambio.

Cuadro, reno coloreado, 50x70 cm, 2 unidades

Cuadro, reno coloreado, 50x70 cm, 2 unidades

Hacer una buena composición para que la pared quede bien requiere una composición previa. Lo más recomendable es hacer pruebas previas para ver cómo queda y no hacer así ningún agujero en balde. Pon los cuadros en el suelo y haz composiciones hasta que encuentres la que te gusta. Haz una foto de esa composición y mira cómo quedaría en la pared.

Pintura Al Óleo Pintada A Mano Sobre,Pintura Al Óleo Pintada A Mano, Cuadro Abstracto Simple De La Pintura De La Lona De La Pared Del Paisaje Para El Arte De La Decoración Casera De La Sala De

Pintura Al Óleo Pintada A Mano Sobre,Pintura Al Óleo Pintada A Mano, Cuadro Abstracto Simple De La Pintura De La Lona De La Pared Del Paisaje Para El Arte De La Decoración Casera De La Sala De

Para que todo sea más realista, puedes hacer plantillas de papel de cada cuadro (incluido el marco) y pegarlas con un poco de celo en la pared. De esta forma, podrás ver cómo queda exactamente en el espacio. Cuanto tengas decidida la composición, puedes marcar el sitio exacto de los clavos o cuelga fácil con una pequeña marca en la pared con un lápiz atravesando la plantilla de papel. En este punto, no te olvides de utilizar un nivel para que queden rectos.

Nivel Láser IKea

Nivel Láser IKea

Presch nivel torpedo magnético 230 mm pequeño - nivel de burbuja irrompible con tres niveles para profesionales

Presch nivel torpedo magnético 230 mm pequeño - nivel de burbuja irrompible con tres niveles para profesionales

Busca la armonía

Ikea Paredes

Para hacer una composición de cuadros tenemos muchas opciones. Todo dependerá del tamaño de la pared, de nuestros gustos personales, del tamaño de los cuadros... Hay veces que simplemente queremos focalizar la atención dos o tres cuadros, y hacer una composición más sencilla. Otras en cambio, queremos hacer una composición en línea que acompañe a un mueble bajo y otras veces lo que queremos es dar una sensación de simetría y orden con una composición en cuadrado.  Lo más importante es que al plantear la distribución seamos capaces de transmitir armonía.

Láminas, 2 unidades

Láminas, 2 unidades

MILUKA Pack 2 Láminas Decorativas para enmarcar colección Geometric | Geometric Sunrise - Geometric Sunset | Tamaño 50x70cm

MILUKA Pack 2 Láminas Decorativas para enmarcar colección Geometric | Geometric Sunrise - Geometric Sunset | Tamaño 50x70cm

Que la pared sea protagonista

Cómo decorar una pared con cuadros

Si quieres una pared impresionante que sorprenda a tus visitas, intenta que tenga un fuerte impacto visual con una composición que ocupe prácticamente toda la pared para que esta sea la protagonista del espacio. Para que el impacto sea mayor, también puedes incluir otros objetos para dar a la composición más movimiento y fuerza como pequeñas esculturas, relojes o instrumentos musicales

Collages

Collage en la pared

Otra forma de diseñar una pared con un fuerte impacto visual de una forma desenfada, fácil y sin demasiado desembolso económico es hacer un collage con fotos o dibujos pegados sin marco directamente. Además, este sistema puede ser una fase previa para ver cómo nos sentimos con esa composición para luego poder hacer la definitiva con marco.

Convierte las paredes en tu museo propio museo

Ikea Paredes

Si te gusta pintar, dibujar, fotografiar... Aprovecha esta cuarentena para crear y llenar las paredes de tu casa con arte propio. Tu casa será más personal y única que nunca. También puedes hacer estas actividades con tus peques para llenar las horas de confinamiento, y de paso, decorar su habitación. Si no te atreves con lápices o pinceles también puedes utilizar recuerdos como cartas o tarjetones con un mensaje bonito de alguien especial, postales, una tela que te guste, unas hojas desecadas, etc...

Momentos para enmarcar

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Que levante la mano quien no se haya entretenidos en algún momento de la cuarentena viendo (y ordenando) viejas fotos que teníamos en cajas, álbumes, o en el portátil. Aprovecha estos días para hacer una selección y cuelga las fotos que más te gusten en pasillos y habitaciones. Viajes, momentos felices, reuniones familiares... haz vibrar las paredes de tu casa con todos esos recuerdos para que te saquen una sonrisa cada vez que las veas. Para hacerlo, puedes utilizar varios marcos o uno grande que contenga varias fotos.

Marco negro de Ikea

Marco negro de Ikea

Nacnic Set de 4 Marcos Negros tamaño A3 (29.7x42cm). Marco de Color Blanco

Nacnic Set de 4 Marcos Negros tamaño A3 (29.7x42cm). Marco de Color Blanco

Estantes para dar vida

Ikea Paredes

Al margen de fotografías, cuadros, o láminas, también podemos utilizar otros elementos para dar vida a las paredes. Los estantes y las estanterías ligeras son una buena solución para crear composiciones o exponer objetos sencillos con los que dotar de personalidad a cualquier espacio. Además, los estantes no ocupan mucho espacio porque son estrechas pero nos permiten crear un efecto visual muy potente.

Estanten Mosslanda Ikea

Estanten Mosslanda Ikea

WOLTU Estantería Flotantes Blanco Baldas 120cm Estante para Pared de Tablero de Madera RG9315ws

WOLTU Estantería Flotantes Blanco Baldas 120cm Estante para Pared de Tablero de Madera RG9315ws


La imaginación al poder

Cómo decorar una pared

Salta de las reglas establecidos y deja que tu imaginación vuele. Haz un collage de objetos que te gusten y que te representen, desde platos a relojes pasando por elementos culinarios, artículos deportivos, herramientas... Las rejillas de pared son perfectas para composiciones originales, y a la vez,  pueden ser funcionales porque nos permiten tener los objetos a mano.

MUSTARD Plato Grande, cerámica, Centimeters

MUSTARD Plato Grande, cerámica, Centimeters

AIM Cloudbed 10 Unidades de Colgador de Platos de Acero Inoxidable, Perchas para Platos de Pared para Soporte de Platos Decorativo Soporte 8 Pulgadas con 10 Piezas Ganchos

AIM Cloudbed 10 Unidades de Colgador de Platos de Acero Inoxidable, Perchas para Platos de Pared para Soporte de Platos Decorativo Soporte 8 Pulgadas con 10 Piezas Ganchos

Más información | Ikea

Las paredes de tu casa piden a gritos que las decores. Y hoy te traemos 10 tiendas online para comprar láminas y pósters molones

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Las paredes de tu casa piden a gritos que las decores. Y hoy te traemos 10 tiendas online para comprar láminas y pósters molones

Hace un par de días escribíamos un artículo dando algunos consejos para renovar las paredes de nuestras casas aprovechando el confinamiento. Hoy, queremos completar ese artículo con un listado de algunas de las tiendas online que tenemos que tener en cuenta a la hora de encontrar láminas y pósters con los que dar vida a nuestras paredes.

  • Desenio. Una preciosa tienda online en la que comprar pósters y láminas exclusivas para todos los gustos y estilos de interiorismo.  Además, en Desenio también venden cuadros, e incluso composiciones enteras para hacer murales.
  • Artesta.  Cuadros modernos y láminas decorativas, y una cuidada selección de artistas con sus obras a la venta en esta tienda online.
  • Etsy. En esta plataforma online hay una selección de láminas con diseños súper atractivos.
  • El Moderno Concept Store. Esta tienda de la calle Corredera Baja que cuenta también con tienda online es siempre acierto seguro, con maravillas como las ilustraciones de Javier Zabala.
Artesta
  • Amazon. Un clásico en el comercio online que tiene una interesante oferta de cuadros y pósters de distintos tipo.
  • Posterstore. Una de tiendas virtuales de referencia en el sector. En Posterstore podemos encontrar pósters de diseño escandinavo creados por artistas apasionados de todo el mundo, impresos en un papel prémium no estucado resistente al envejecimiento.
  • Posterlunge.  Una tienda online con una gran selección en pinturas, fotografías e ilustraciones de artistas de todo el mundo. Cada una de sus imágenes se pueden imprimir en diferentes materiales y tamaños.
  • Ikea. Al igual que democratizó la decoración hace décadas, la multinacional sueca quiere democratizar también el arte y la decoración de paredes con su selección de láminas y pósters.
Posterstore
  • Sklum. Una tienda online de mobiliario y decoración que tiene una pequeña selección para colgar en la pared en la que destacan especialmente los motivos vegetales.
  • Redbubble. En este ecommerce encontraremos una interesante selección de pósters, láminas, láminas metálicas, fotografícas, artísticas, enmarcadas... además de lienzos y telas decorativas. Entre ellos, tienen joyas como un precioso póster de la Bauhaus.
  • Alegoría Decoración. En esta tienda online cordobesa podrás encontrar cuadros y láminas de muchas temáticas, aunque predominan las de inspiración vegetal, animales, o arte.

Algunas láminas y pósters que hemos seleccionado para ti...

Al margen de la selección de tiendas online, también hemos hecho una selección de láminas y pósters que nos han gustado para que puedas vestir las paredes de tu hogar.

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  • Lámina corazón y flores que hemos visto en Etsy. Y puede ser tuya por 18,00 euros.
Lámina "Corazón&Flores"

Lámina "Corazón&Flores"

Abstracto
  • Lamina estilo nórdico minimalista de Etsy. Puedes comprarla por 6,05 euros.
Lamina estilo nórdico minimalista

Lamina estilo nórdico minimalista

Il Fullxfull 2096615772 7zol
  • Illustration Badass III que hemos visto en Etsy y cuesta 6,05 euros.
Illustration Badass III

Illustration Badass III

Pósters
  • 3 pósters de bosques escandinavos de Etsy, por 8,26 euros.
3 pósters bosques nórdicos

3 pósters bosques nórdicos

Plano copenhague
  • Plano de Copenhagen de Amazon. Puede decorar tu casa por 7,99 euros
Panorama Póster Copenhague 35x50cm - Impreso en Papel 250gr - Póster Pared - Cuadros Decoración Salón - Cuadro Mapas de Ciudades - Póster Mapa - Póster Decorativos - Cuadros Modernos

Panorama Póster Copenhague 35x50cm - Impreso en Papel 250gr - Póster Pared - Cuadros Decoración Salón - Cuadro Mapas de Ciudades - Póster Mapa - Póster Decorativos - Cuadros Modernos

Láminas decorativas emarcadas

Láminas con diferentes diseños y estilos. Puedes escoger el tamaño y el formato de impresión.

Láminas decorativas y lienzos originales

Láminas decorativas y lienzos originales

Láminas tropicales
  • Seis láminas con palmeras y mosteras de Amazon. Pueden ser tuyas por 34,90 euros.
Heimlich Cuadros Decorativos - Decoración Colgante para Paredes de Sala, Dormitorios y Cocina - Arte Mural - 2 x A3 (30x42cm) et 4 x A4 (21x30cm) | Sin Marcos » Les Palmiers & Monstera «

Heimlich Cuadros Decorativos - Decoración Colgante para Paredes de Sala, Dormitorios y Cocina - Arte Mural - 2 x A3 (30x42cm) et 4 x A4 (21x30cm) | Sin Marcos » Les Palmiers & Monstera «

Dibujos para colgar
  • 10 dibujos para colgar de Etsy, y cuestan 26,37 euros.
Dibujos para colgar

Dibujos para colgar

Láminas de animales
  • Láminas con cabezas de animales que hemos encontrado en Ebay. Cuestan 10,00 euros.
Láminas Decorativas para Enmarcar. Set de 3 Láminas Modernas 20x30 cm. Sin Marco

Láminas Decorativas para Enmarcar. Set de 3 Láminas Modernas 20x30 cm. Sin Marco

Bauhaus
  • Póster Bauhaus de Ebay. Puede ser tuya por 5,68 euros.
1923 GERMAN WEIMAR BAUHAUS ART EXHIBITION AUSSTELLUNG A3 POSTER RE PRINT

1923 GERMAN WEIMAR BAUHAUS ART EXHIBITION AUSSTELLUNG A3 POSTER RE PRINT

Lámina infantil
ARTPRIME Lámina Decorativa Pared Infantil para enmarcar. Cuadro de (A4)

ARTPRIME Lámina Decorativa Pared Infantil para enmarcar. Cuadro de (A4)

Plano de Barcelona para colgar
  • Plano de Barcelona de Amazon. Cuesta 4,99 euros.
Panorama Póster Mapa de Barcelona 21 x 30 cm - Impreso en Papel 250gr - Póster Pared - Cuadros Modernos Decoración Salón - Cuadros para Dormitorio - Póster Decorativos

Panorama Póster Mapa de Barcelona 21 x 30 cm - Impreso en Papel 250gr - Póster Pared - Cuadros Modernos Decoración Salón - Cuadros para Dormitorio - Póster Decorativos

Love
Kenay Home Lámina Love A3, Papel, Blanco y Negro

Kenay Home Lámina Love A3, Papel, Blanco y Negro

Láminas abstractas
  • Lámina de Oro Abstracta de Amazon. Su precio es de 20,00 euros.
XIXISA Lámina de Oro Abstracta Moderna Moderna Textura de mármol Geometría Luz Pintura Decorativa Imagen Imágenes de Pared para Sala de Estar/Sin Marco / 50x70cm

XIXISA Lámina de Oro Abstracta Moderna Moderna Textura de mármol Geometría Luz Pintura Decorativa Imagen Imágenes de Pared para Sala de Estar/Sin Marco / 50x70cm

Láminas de ciudades
  • Dos láminas de ciudades de Amazon. Pueden ser tuyas por 19,50 euros.
ARTPRIME Láminas Decorativas para enmarcar de paisajes. Pack de Dos láminas para enmarcar de Paisaje emblemático Impresión de Calidad. Papel de 250Gr.(A3)

ARTPRIME Láminas Decorativas para enmarcar de paisajes. Pack de Dos láminas para enmarcar de Paisaje emblemático Impresión de Calidad. Papel de 250Gr.(A3)

Láminas infantiles divertidas
  • 3 láminas de animales de Amazon. Cuestan 19,99 euros.
Nordic Ideas 3 Laminas Animales Elefante Jirafa Cebra Chicle Rosa Pósteres Decorativas Pared Infantil Imagen de Niños Decorar Habitaciones de Bebe Regalo Sin Marco PTAN002-L

Nordic Ideas 3 Laminas Animales Elefante Jirafa Cebra Chicle Rosa Pósteres Decorativas Pared Infantil Imagen de Niños Decorar Habitaciones de Bebe Regalo Sin Marco PTAN002-L

Fotografía de portada | Desenio 


Las flores gigantes de Petrit Halilaj invaden el Palacio de Cristal de la mano del Reina Sofía

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Las flores gigantes de Petrit Halilaj invaden el Palacio de Cristal de la mano del Reina Sofía

Si has tenido la suerte de darte una vuelta por el parque del Retiro de Madrid y has pasado por el Palacio de Cristal en las últimas semanas, seguramente habrás visto cómo unas gigantescas flores iban creciendo en su interior. 

Estas flores gigantes son parte de una instalación llamada  "A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados", obra de Petrit Halilaj, un artista kosovar que expone por primera vez de forma individual en nuestro país. 

Palacio de Cristal

La muestra ha sido organizada por el Reina Sofía, y sin duda es una fantástica (y llamativa) forma de que este rincón del parque el Retiro vuelva a la actividad tras el parón provocado por el confinamiento.

Y gracias a ella, la naturaleza ha invadido el interior del Palacio de Cristal, que se ha llenado de grandes flores y de elementos que podemos encontrar en el entorno natural en el que se levanta esta construcción cuasi transparente.

Flores gigantes en el Retiro

A través de estos elementos, el artista quiere reflexionar sobre el hogar, la identidad cultura, la nación, el amor... unos temas que están muy presentes en el artista y en su biografía, marcada por los recuerdos infantiles, la guerra y su condición de refugiado.

Y lo hace transformando el Palacio en un gran nido que conecta el interior del espacio acristalado con la naturaleza del entorno, abriendo ventanas e instalando estructuras y comederos que atraigan a las aves y otras criaturas que habitan el Parque del Retiro o que se encuentran en tránsito.

Palacio de Cristal Exposición

Las grandes flores que decoran el nido y que inundan el espacio ha sido realizadas en un delicado marco de acero y lienzo pintado, fruto del trabajo colaborativo con su compañero, el artista Álvaro Urbano. Su elección forma parte de la historia personal que les une y tiene el propósito de celebrar su unión: forsythias, semillas de palma, flores de cerezo, amapolas, claveles y lirios.

Flores en el Retiro

Una exposición que nos permite reflexionar, a la par que recuperar esa primavera perdida por la pandemia. No en vano, el montaje de la exposición tuvo que ser suspendido a causa del confinamiento

Más información | Reina Sofía

Fotografías | Roberto Marossi, web del Reina Sofía

DRDA Art propone artworks para concienciar sobre la importancia de la diversidad y promover mayor inclusión

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DRDA Art propone artworks para concienciar sobre la importancia de la diversidad y promover mayor inclusión

Cuando la pareja de creativos María José González y Toni Rubio decidieron crear DRDA Art, ya tenían claro su objetivo, querían fomentar mayor inclusión y diversidad, pues solo apreciando el poder de las diferencias como sociedad, es posible impulsar un mundo mejor. El medio no podía ser otro que el arte, es a través de su fuerza transformadora que DRDA Art aborda estas temáticas para invitarnos a decorar con arte y valores.

Hoy más que nunca los espacios piden ser vestidos de valores y con su propuesta, la pareja de creativos nos invita a llenar nuestro ambiente de piezas que hablen de nuestros principios, de obras poderosas capaces de abrir nuevos mundos en nuestro propio entorno. Sus fundadores lo definen como: “el arte que el mundo necesita hoy”...

Interior Behind The Sun Hat Deco
Interior Bubbles Deco

DRDA Art se compone de un contundente porfolio de artworks que expresan el poder de las diferencias, inspirándose en la diversidad de culturas, generaciones, movimientos artísticos y disciplinas creativas. El cambio climático, tributos a ciudades o la inspiración en artistas icónicos como Keith Haring, Yayoi Kusama, Josef Albers o Victor Vasarely, entre otros, se desarrollan en una serie de piezas que crean tendencia, invitan a reflexionar sobre nuestro entorno y el mundo que habitamos y generan conciencia acerca de la importancia y trascendencia de apreciar el poder de la diversidad para nuestra sociedad.

DRDA Art es el arte que se inspira de la diversidad en su máxima expresión, que no excluye, que integra. Sus piezas se convierten en el elemento perfecto para decorar los ambientes, dándole vida, alegría y buenas energías al entorno en el que vivimos. La fuerza del color, el magnetismo visual del Op Art o la estética de los años 80 son las raíces de su lenguaje gráfico en los que impera un arte de piezas impactantes, innovadoras, atrevidas que impulsan a promover un mundo mejor empezando desde las paredes de casa.

Interior I Heart You Picasso Deco
Interior Kiss Me Deco

DRDA Art ofrece únicamente ediciones limitadas y numeradas con un certificado de autenticidad que acredita su originalidad. Toni Rubio es el creador principal de las piezas de la galería que ya están teniendo una gran acogida por público de todo el mundo y, de hecho, alguna colección ya se ha agotado.

Los artworks de la galería online son las piezas de decoración ideales para quienes buscan un estilo de vida moderno, personas que desean encontrar un objeto de decoración de interiores que hable de sus principios. Creativos, amantes del diseño, de la decoración o el interiorismo, seguidores de tendencias; seres humanos que hallan en las expresiones artísticas una manera de ver la vida. Viajeros, abiertos a culturas, defensores de la pluralidad y la sostenibilidad, de la vida saludable, del respeto por la naturaleza, la originalidad y la autenticidad. Es arte que sus creadores proponen para almas genuinas, ¿qué os parece?

Interior Multicoloured Love Deco
Interior Yellow Numbers Deco

Las obras de DRDA Art no sólo inspiran diversidad e inclusión, sino que, además, tienen la fuerte convicción de empoderar a quienes las adquieren convirtiéndolas en fuentes de inspiración para su entorno y círculo cercano. Pequeños ídolos cotidianos con los que convivimos a diario. “¡Es hora de que demostremos nuestros valores e inspiremos a las personas que nos rodean! ¡Celebremos el arte de la auténtica diversidad!”, comenta María José.

La creación y preparación de las obras se realiza íntegramente en el atelier de la galería ubicado en el corazón de la Barcelona modernista. Desde el delicado embalaje hasta el momento en que el propietario enfunda sus manos en los guantes que se envían junto a la obra y la coloca en un lugar ideal para dar vida a su espacio, la pareja de creativos ha buscado convertir la adquisición de cada pieza de arte en una experiencia única y un deleite para los sentidos a lo largo de la vida.

La galería utiliza la máxima calidad de materiales sostenibles para las diferentes técnicas con las que crea sus obras, y en el caso de las obras giclée, la tecnología más puntera. Todo esto permite que los artworks tengan una duración de más 200 años, siempre y cuando se lleven a cabo los cuidados y las recomendaciones pertinentes. Por tanto, las creaciones de DRDA Art no son sólo piezas perfectas para decorar viviendas, espacios de trabajo o salas de reuniones, sino que se convierten en objetos entrañables para heredar.

Más información | DRDA Art

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En Decoesfera | El arcoíris es, una vez más, símbolo de esperanza: 11 opciones decorativas para que no falte en tu casa

Las láminas más "cuquis" y deseadas del momento para llenar las paredes están en Amazon y ahora con descuento

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Las láminas más

El minimalismo es tendencia pero si tu pared te está pidiendo a gritos un nuevo aire  y no te quieres liar la manta colocando el papel pintado (el recurso más efectista) o si quieres el recurso más barato, ¿qué tal unas láminas decorativas  agrupadas por temáticas?

En Amazon venden las láminas más "cuquis" e "instagrameables" para llenar paredes de arte y de imágenes bonitas a muy buen precio (muchas de ellas tienen hoy un 20% de descuento). De absoluta tendencia, la firma de láminas decorativas Heimlich que vende sus productos a través de Amazon incluye distintos estilos (fotografía de naturaleza, formas geométricas, de caligrafía..en sus posters) con los que llenar el hueco vacío. Ya es hora de llenar esa pared de encima del sofá, porque como ya os hemos explicado antes, encima del sofá pueden pasar cosas.

El estilo romántico y algo femenino de algunas de ellas son ideales para dormitorios y, desde luego, cualquier espacio es bueno (cocinas y baños incluidos) para contar con su rinconcito de arte. Y si es al mejor precio, mejor que mejor.

Los conjuntos por temáticas se pueden agrupar de manera desordenada (pero ordenada) que es una buena manera de colgar cuadros, o puedes ser más simétrico y ordenado.

Temática Good Vibes

laminas bonitas para paredes

Un poco de ambiente californiano. Una buena manera de llevar el buen tiempo a casa es con este conjunto. Incluye  2 x A3 (30x42cm) y 4 x A4 (21x30cm) ahora con un 20% de descuento precio antes 34,90 €  y ahora 27,92 €

Heimlich Cuadros Decorativos - SIN Marcos - Decoración Colgante para Paredes de Sala, Dormitorios y Cocina - Arte Mural - 2 x A3 (30x42cm) et 4 x A4 (21x30cm) | »Good Vibes «

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Temática "Dunas del Mar"

paneles

Unas láminas para tener una ventana al mar, aunque vivas en Madrid. Incluye 2 x A3 (30x42cm) y 4 x A4 (21x30cm) con un 20% de descuento precio normal 34,90 € y precio ahora 27,92 € 

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Temática "Palmeras & Monstera"

lamina

Monsteras en tus macetas y también en tus paredes. Incluye 2 x A3 (30x42cm) et 4 x A4 (21x30cm)   34,90 € Oferta Top 27,92 €

Temática "Acuarela Abstracta Oro III"

lamina

Pinceladas de tonos ocres en acabado acuarela. Incluye  2 x A3 (30x42cm) y 4 x A4 (21x30cm) con un 20% de descuento precio normal 34,90 € y ahora 27,92 €

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Temática "Atelier Modern"

lamina

El arte más actual en esta composición. Incluye 2 x A3 (30x42cm) y 4 x A4 (21x30cm)precio normal 34,90 € y ahora 27,92 €  

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Temática Coco (Chanel)

lamina

Para dormitorios infantiles, cuartos de baño, rincones de trabajo incluye cuatro láminas de A4 (21x30cm) con un 20% de descuento  (20%)Precio normal  19,90 € y ahora 15,92 €  

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Temática Aloha Babe

aloha

Seguimos con las buenas "vibras" y el buen tiempo con este conjunto. Incluye 2 x A3 (30x42cm) y 4 x A4 (21x30cm) precio antes 34,90  y ahora 27,92 €

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Temática "Café"

rincon de cafe

Para completar el rincón del café de la cocina 4 láminas de A4 precio normal 19,90 € y precio ahora 15,92 €

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Las paredes de tu casa piden a gritos que las decores. Y hoy te traemos 10 tiendas online para comprar láminas y pósters molones

Freehand Arquitectura presenta 'Houses Can Dance', un proyecto que une arquitectura, ballet y fotografía

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Freehand Arquitectura presenta 'Houses Can Dance', un proyecto que une arquitectura, ballet y fotografía

La pandemia ha cambiado nuestras vidas de forma radical y a peor en todos los sentidos. Pero a la vez, ha desatado la creatividad y las ganas de hacer cosas bonitas de mucha gente. Hoy, os traemos un buen ejemplo: “Houses Can Dance”.

Un proyecto lanzado por Freehand Arquitectura, el estudio creado por la arquitecta mexicana Lourdes Treviño Quirós, que une arquitectura, ballet y fotografía.

ballet
Presentaci N74

Con este proyecto, surgido durante la pandemia de forma colaborativa y altruista, esta arquitecta mexicana quería reflejar la fuente de inspiración de sus proyectos y creaciones de arquitectura con una simbiosis perfecta con el arte de la danza.

Presentaci N82
Presentación

En esta simbiosis, la fotógrafa Silvia Paredes ha tomado imágenes de bailarines del Madrid Dance Center para una editorial en la que los bailarines posan con la obra surgida de este estudio de arquitectura e interiorismo.

Presentaci N48
Lourdes Treviño

Pero además de su parte estética y artística, este proyecto también tiene su parte solidaria, ya que Lourdes Treviño ha donado una selección de estas fotografías a tres ONG's diferentes, El Sueño de Vicky (una fundación que trabaja para investigar el cáncer infantil) Ihelp (una plataforma de crowdfunding que canaliza de forma gratuita ayuda para financiar proyectos de organizaciones) y Misiones Médicas (una organización que realiza misiones médicas en poblaciones de extrema pobreza).

Más información | Freehand Arquitectura

En Decoesfera | Un edificio torre en Morelia (México) de líneas limpias minimalistas y modernas, que respeta el pasado arquitectura del barrio en el que se ubica

Ikea quiere llenar tu casa de arte y diseño con esta colección limitada firmada por destacados artistas contemporáneos

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Ikea quiere llenar tu casa de arte y diseño con esta colección limitada firmada por destacados artistas contemporáneos

Si hace ya varias décadas Ikea se propuso democratizar el acceso al mobiliario y a la decoración, ahora la compañía sueca se ha propuesto hacer lo mismo, pero con el arte, ofreciendo piezas de diseño a un precio muy asequible.

El sexto IKEA Art Event es una colección limitada que da vida a la magia de desdibujar la frontera entre el arte y el diseño funcional mediante una gama de accesorios para el hogar diseñados desde una perspectiva ingeniosa que busca hacer nuestras casas más bellas. 

Ikea Art Event 2021

Arte para todos

Para esta colección limitada Ikea ha seleccionado a cinco artistas y diseñadores como Sabine Marcelis, Gelchop, Humans since 1982, Stefan Marx o Daniel Arsham para crear obras de arte inspiradoras que decoran, y de paso, que sirven como artículos del hogar  que pueden cogerse, colocarse, encenderse y apagarse.  Y entre los artículos que forman parte de esta colección, esta es nuestra selección de imprescindibles que podrás encontrar en las tiendas a partir del mes de abril.

Ikea Art Event 2021 reloj

Este reloj creado por el estadounidense Daniel Arsham combina la fascinación de este artista con el tiempo con su interés en la idea de la arquitectura en movimiento. Cuesta 35€.

Ikea Art Event 2021

Gelchop, el colectivo creativo con base en Tokio, utiliza las manos para dar vida a ideas creativas. En su obra, Gelchop deconstruye objetos cotidianos combinándolos con elementos diferentes para que cumplan una función divertida y atractiva.

Y para esta colección limitada de Ikea le han dado su propio giro al que probablemente sea uno de los artículos más icónicos de la compañía sueca, la llave Allen, para crear una lámpara de mesa y una linterna (disponible en azul metálico y plata) basadas en su diseño. Precio: 19€.

Ikea Art Event

Humans since 1982, creado por Bastian Bischoff y Per Emanuelsson,  fusiona el arte y el diseño para crear artículos cotidianos subversivos. Para esta colección limitada de Ikea, esta pareja de artistas ha diseñado una decoración de pared en la que han cogido un dron, un objeto tecnológico moderno asociado con la vigilancia, para colocarlo en un exhibidor de aluminio para que parezca una colección de mariposas. Cuesta 45€.

Lámpara Ikea

A la diseñadora Sabine Marcelis, nacida en Nueva Zelanda y asentada en Rotterdam, le fascinan las propiedades únicas de los materiales y los efectos que pueden crear materiales específicos; por ejemplo, la resina o el vidrio cuando interactúan con la luz.

Para su contribución a IKEA ART EVENT 2021, Marcelis se inspiró en los lienzos rasgados del pintor italiano Lucio Fontana, con los que pretende trasladar ese simple gesto —un corte en una superficie— a una lámpara de pared.  Estas lámparas se presentan en dos tamaños diferentes, y pueden cambiar su tonalidad en cinco colores diferentes. Cuesta 25€.

Ikea Art Event 2021

Stefan Marx es un artista e ilustrador alemán que encuentra su inspiración en el mundo que le rodea: amigos, desconocidos, libros, música, patinar y el mundo natural. Para Ikea Art Event, este artista ha diseñado un jarrón y una manta, que cuestan 17€ y 30€ respectivamente.

Más información | Ikea

En Decoesfera | Muebles de Ikea de exterior con los que convertir tu barbacoa en una auténtica cocina de exterior

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